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Exposición colectiva homenaje a Sempere

Exposición colectiva homenaje a Sempere

Exposición: La llum del mare nostrum

VER UNA MUESTRA DE LA EXPOSICIÓN

 

Museo de la Universidad de Alicante (MUA)

Del 29 de enero al 28 de marzo de 2015

Inauguración jueves 29 de enero a las 19h.

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Viajes. Nueva serie de collages

Viaje. Serie de collages. Pep Garro

Viaje. 01. Collage y pintura sobre DM. Caja de metacrilato 41x41 cm.

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Exposición en el Paseo Vintage

Exposición de collage.

Una muestra de la exposición que finalizó el 29 de julio de 2014

 

Calculadora
El club
El listo
El nieto se va
Mutaciones y pe...
Mare, vull ser ...
Viaje programad...
La cometa
La negociadora
Los mecanismos ...
Melancolia japo...
Memoria, amnesi...
Miran para otro...
Mutante
La niebla
Un dios menor
Yo no lo record...

 


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Babel. Serie de dibujos inspirados en la idea de Babel

 

 11 de Abril. Inauguración de la exposición de dibujos de babel.

MALASAÑA

"PAINT ON THE STAGE"

A PARTIR DE LAS 19 H.

http://www.pintandobabel.com

 

Fragmento de dibujo con acrílicos y gouaches sobre tela. 140x230 cm.

 



Babel. Tokio (Pep Garro & Pepe Ros)

Babel. Barcelona. (Pep Garro & Pepe Ros)

Babel. Sydney(Pep Garro & Pepe Ros)

Babel. Londres(Pep Garro & Pepe Ros)

 



EL MUNDO UNIDO POR LA TEORÍA DEL CAOS

 

 

Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede modificar los sistemas climáticos de New York el mes que viene”

J. GLEIK

 

El “Efecto mariposa” hace parte de la “La teoría del caos” y consiste en la ampliación de errores que pueden aparecer en un sistema complejo.

Es una de las características de los sistemas caóticos, en los que las variables cambian de forma compleja y errática, haciendo imposible predecir lo que sucederá más allá de un determinado punto.

Nada está aislado dentro de un sistema caótico y, por lo tanto, lo que afecta a la parte afecta el todo.

Cualquier acción incide en el sistema produciendo una reacción en cadena que no puede ser controlada.

El caos aparece como una explicación de lo no inteligible o inexplicable.

En un sistema caótico como es el universo, el problema se desarrolla a partir de todo el sistema, nunca a partir de una sola “parte” defectuosa.

La humanidad debe tener la conciencia de trabajar como un “todo” a través del planeta y no seguir viéndonos como individuos aislados.

Es inevitable hacer la intertextualidad con La Torre de Babel (en hebreo Bābhel, del asirio-babilonio bāb-ili, puerta de Dios), según el Antiguo Testamento (Gén. 11,1-9), torre erigida en la llanura de Shinar, en Babilonia, por los descendientes de Noé. Éstos con gran soberbia querían que la torre llegara hasta el cielo, lo que causó la ira de Jehová, quien les dio lenguas diferentes a todos y la construcción quedó interrumpida al no poderse comunicar. Después los dispersó por toda la faz de la tierra. El relato del Génesis juega con la palabra babilónica bāb-ili (puerta de Dios) y las palabras hebreas Bābhel (Babilonia) y bālāl (confundir).

 


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OBRAS SELECCIONADAS EN EL CERTAMEN NACIONAL DE MINICUADROS

OBRAS SELECCIONADAS EN EL CERTAMEN NACIONAL DE MINICUADROS

La exposición se puede visitar en el Museo del Calzado de Elda

Avda. Chapí 32

Hasta de 31 de mayo de 2013

Posteriormente se inaugurará en la Casa de Cultura de Petrel y más tarde en el Centro de Arte Contemporáneo de las Cigarreras en Alicante

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Muestra en Lloc D'Art

Japón. 2013

Collage y ténicas mixtas sobre madera. 30x30 cm.

 

Inauguración el 1 de febrero a las 19 h.

Hasta el 1 de marzo de 2013

De lunes a viernes de 9.30 h. a 14 h. y de 17 h. a 20.30 h.

Sábados de 9.30 h. a 14 h.

 

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Muestra colectiva: "De Posibilitas"

 


OLGA RODRIGUEZ  PEPE GARRO  PEDRO MUIÑO  MASSIMO PISANI

 Os invitan a

ESTUDIOS ABIERTOS

 

 Un pequeño aperitivo de sus últimos trabajos

Iª cita en el estudio del pintor

Pedro Muiño

  

Calle Tridente 12 Local 4 Urbanización Marán - Cabo de las Huertas - Alicante

 (Tel. 659538954)

 Diciembre 8 de 2012 a las 19 horas


www.pedromuiño.com | www.massimopisani.com | http://olgarodriguezpomares.blogspot.com.es/ | www.pepgarro.com 


 

Texto

Volviendo a las buenas costumbres.

 Cuando los nuevos museos con sus grandes espacios, diseñados por arquitectos-paisajistas, se han quedado sin recursos económicos para continuar su andadura y carecen de fondos propios dignos de ser mostrados.

Cuando ciertos artistas se han quedado sin el cómodo apoyo institucional o sin otro modo alternativo de promoción y subsistencia.

Cuando pequeños museos, hechos con moderación y montados con mucha dedicación, se van quedando sin las pequeñas ayudas prometidas para su continuidad.

Cuando la información mediática solo pone en valor a aquellos pintores y escultores que forman parte de grandes y afamadas colecciones.

Cuando un sector de la crítica sigue utilizando, sin síntoma de agotamiento, frases como: “obras con mucha fuerza”, “una vuelta de tuerca”, “se ha reinventado a sí mismo” o “ha reinterpretado la pintura”.

Cuando las colecciones privadas o públicas parecen clónicas unas respecto de otras con un listado dogmático de artistas.

Cuando las galerías no llegan a adaptarse al nuevo panorama creativo, sin lograr una fórmula  adecuada a las nuevas circunstancias.

Cuando las salas de exposiciones institucionales solo buscan programas a coste cero.

Cuando los jóvenes pintores y escultores no cuentan con los mínimos recursos para continuar su trabajo y se ven abocados a aceptar condiciones expositivas poco dignas.

Cuando los diarios y revistas recurren sistemáticamente al panegírico, publicando textos intercambiables que parecen estar guardados en un cajón a la espera de la ocasión oportuna.

Cuando las Facultades de Bellas Artes vomitan sucesivas hornadas de jóvenes carentes de formación, desorientados ante el panorama artístico con el que se van a encontrar.

Cuando las inauguraciones de las exposiciones se han convertido en meros actos sociales a los que se califica de “eventos”, haciendo honor a su carácter efímero y de artículo de consumo.

Cuando todo esto ocurre, quizá sea el momento de volver a viejas fórmulas, ya utilizadas en los años sesenta del siglo XX, cuando varios artistas se agrupaban para realizar en el estudio de alguno de ellos un proyecto expositivo. Los asistentes, amigos y colegas en su mayoría, se convertían así en partícipes de un proceso generado con pocos recursos, es verdad, pero realizado sin limitaciones ni imposiciones. El encuentro se dilataba, favorecido por las conversaciones y alguna copa de vino, y permitía que surgieran nuevos proyectos en común.

Pues bien, esto es lo que pretende De posibilitas. Pedro Muiño ha invitado a su estudio a tres buenos amigos: Pep Garro, Olga Rodríguez y Mássimo Pisani. Ellos nos ofrecen cuatro miradas sobre el proceso creativo. Son cuatro planteamientos diferentes y diferentes propuestas, pero buscan el mismo fin: seguir creando y producir en el espectador nuevas emociones.

Javier Martín

Noviembre, 2012.

 

 

 

 


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Muestra en Batahola Bar

Exposición en Batahola Bar

Hasta el 16 de noviembre 7 de diciembre de 2012

 

Autodefensa
Día de playa
Domingo
El tesoro de Si...
El tio del puro
Hasta aquí hemo...
Por ti hago de ...
Vanidad

 

    

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Náufragos

 

http://www.diarioinformacion.com/elche/2012/06/01/pep-garro-mundo-collage/1259949.html

 

Textos

  1. De Ana María Álvarez
  2. De José Luis Martínez Meseguer
  3. De Javier Martín
  4. De José Antonio Escandell
  5. De Massimo Pisani
  6. De Fernando Bañuls

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

“NÁUFRAGOS” de PEP GARRO

Exposición que se celebró en el Espacio Crea de Elche del 1 de junio de 2012 al 10 de julio de 2012

Collages y dibujos conforman esta exposición. Náufragos, seres perdidos, algunos llegados a la orilla, pero no menos solos, reordenando la escasez, sobreviviendo entre objetos de un mundo que ya no es el suyo, que realmente nunca fue suyo, que siempre observaron con ojos asombrados.

Como los náufragos, el artista recurre a los objetos, briznas de una experiencia propia (una piedra recogida en una playa, un circuito procedente de un vertedero…) o desconocida (un viejo atlas de colegio, una postal que alguien envió alguna vez…). Es el collage. “Se puede pintar con lo que se quiera”, decía Apollinaire, y Pep recurre a la materia en bruto, a los objetos, a las ilustraciones, que une a la materia pictórica – y a veces también a la arcilla modelada- para formar una realidad donde sus personajes –Pep se mueve en el terreno de la figuración- han dejado de vivir en el plano del cuadro. Las cajas forman parte de este mundo, donde el poder fuertemente evocador del objeto se une a la expresividad y espontaneidad que brinda la técnica.

filosofiaPep, como otros tantos “collagistas” –podríamos citar a Joseph Cornell, pero también a otros creadores más cercanos al artista como Carmen

 

Calvo o Dis Berlin-, hace construcciones, cajas. Son pequeños escenarios donde algo sucedió alguna vez, pero nos falta parte de la historia y sólo nos queda la congelación de una instantánea que nos sobrecoge. Conocemos los personajes, pero los signos son tenues, apenas un guiño, apenas una ironía, a veces tragicomedia.

Pep bebe del surrealismo, del trazo espontáneo que enerva un pensamiento, a veces hasta el cansancio, hasta el agotamiento. Si ello está presente en sus collages, se hace
definitivamente patente en sus dibujos. Y volvemos a los náufragos. Los personajes aparecen desolados y, sin embargo, en ocasiones juguetones, como expuestos a una gran tragedia colectiva donde ya nada importa nada. Pero hay que sobrevivir, pescando peces o sueños imposibles, es lo mismo.

El dibujo se ha considerado un arte menor frente a la pintura, más pausada, necesitada de un taller. Pero el dibujo es “la sal de la tierra” del artista, no espera y, muchas veces, surge en
cualquier lugar, en cualquier momento. Sólo hay que estar ahí, tener un deseo y un papel y un rotulador para darle forma. Pep ha cultivado esta técnica fervientemente. A veces, se diría que sus dibujos responden a un solo golpe, un instante de la mente.

Al fin y al cabo, collage y dibujo nos hablan de lo mismo y esperan de nosotros lo mismo: sólo una mirada dispuesta a dejarnos sorprender y a olvidar nuestras verdades de espectador.

 

 

 

 

 Anna Álvarez

Comisaria

  


Náufragos

"Tengo un plan para mi hijo"

Como curador (o comisario) “de cabecera” de Pepe Garro, es un placer, un gusto, presentar su nueva producción, la de este último año de trabajo. Me encanta que cuente conmigo, como mediador de su obra, en un momento éste, en que, por la dichosa crísis, se cuestiona nuestra labor, minusvalorada por los oportunistas políticos de turno, en aras de la maldita crísis, que nos ha despojado de galones, para pasar a denominarnos directores científicos, en los poquísimos casos que esta labor se paga.


Ante todo, agradecer a Pepe su amistad, por encima de todas las cosas; su generosidad; el hacerme partícipe, muy de cerca, de su proceso creativo y/o pensamiento –que es una suerte de streaptease, muy íntimo-, y uno es muy pudoroso en ese sentido y lo valoro mucho.

Pepe es un gran trabajador, y por ende un incansable investigador. En su anterior exposición, Parientes (2011), nos mostraba por primera vez sus misteriosos personajes.

En un principio, esta nueva exposición la iba a titular Geografía Humana, pues quería describirnos los espacios en los que se movían estos humanoides. Como licenciado en Filosofía y Letras (Geografía e Historia) que soy, le indiqué que no era aporpiado el uso del término, porque ésta hace referencia a custiones de población: envejecimiento, crecimiento, fundamentalmente. Le sugerí que era más apropiado hablar de Cartografía, pues nos estaba -en definitiva- ubicando a sus personajes. Finalmente, se ha decantado por titularla Náufragos (2012). Aquellos personajes que nos presentaba en Parientes, nos los representa y define en su estado: son náufragos. La palabra le evoca a uno la imagen de La balsa de La Medusa (La radeau de La Méduse, 1818) de Théodore Gericault (1791-1824). Personajes a la deriva. Pero no nos habla de una pérdida o ruina naval, nos está hablando de una pérdida grande, de una desgracia, de un desastre, la de cada uno de los personajes.

Y, efectivamente, frente a esa amable y colorista escenografía en la que nos encuadra a sus protagonistas, al fijarnos, observamos que cada uno de sus héroes, por que lo son, mayormente presentan una pesada carga que sobrellevan con resignación.

En realidad, Pepe ha realizado un enorme retablo, laico, de una serie de actores, que nos recuerda el planteamiento del videoartista newyorquino Bill Viola (1951) en Las Pasiones (The Passions, 2000-2002) en la que actualizaba los usos del retablo gótico, las superposiciones o solapamientos de escenas de la vida de los santos en el nuevo soporte, gracias a una beca de la J. Paul Getty Foundation.

Al primor de su labor, se ha unido el perfeccionista trabajo de otro gran artista Massimo Pisani, que ha realizado el marco perfecto para encuadrar esas escenas y que además ha adentrado a Pepe en el apasionante mundo –para los artistas- de los vertederos de residuos sólidos, donde ha encontrado materia prima para muchas de las piezas.

Observad, dejaos llevar, disfrutad, la función ha comenzado.

 

© JOSE LUIS MARTINEZ MESEGUER, kalendas iunii MMXII

Comisario


 

“Naufragos” de Pep Garro

"El tejedor de sueños"

 En la serie de obras que engloba la exposición “Náufragos” de Pep Garro, sus personajes se encuentran en una situación en la que el espectador sabe que está ocurriendo algo, pero no sabe el qué, esto es debido al imponente silencio universal en que viven sus moradores. Todos ellos se reconocen entre sí, pero no se dirigen la palabra. Es como si se hubiese abierto el Sétimo Sello del Apocalipsis  y el silencio reinase en el cielo y en el mundo.

La atmósfera ingrávida creada por los habitantes de “Náufragos”, es atemporal, con referencias claras a habitantes de la historia de la pintura y del séptimo arte, sometidos a un tratamiento irónico y lúdico, pero siempre con una presencia apreciable del rigor y la seriedad que comporta el vivir.

El trabajo de Pep Garro es una especie de cartografía cultural y de vivencias propias, como un inventario personal, que en ocasiones sólo él conoce, nutriéndose de imágenes exteriores que agolpa o disemina, y que le sirven para crear su mundo interior. Estos motivos externos son figuras  que pertenecen al imaginario colectivo, depurados por el paso del tiempo que ha sabido dar el paso de imagen de recuerdo a imagen de memoria al impregnarlas de emociones.

Pep Garro en esta serie creada se convierte en un coleccionista de imágenes, los objetos y personajes escogidos llegarán a ser atrapados tras el paso por las manos de su autor, quedando para siempre dentro de sus cajas donde reina un  eterno presente.

Cada collage o caja se ha ido realizando a modo de depósitos de sedimentos de imágenes, que se van acumulando en cada obra, como un mar que arroja los restos de naufragios a la playa.

 

 Javier Martín

Conservador de Ars Citerior



 

“Náufragos” de Pep Garro

"En torno al hijo"

 

La exposición “Náufragos” de Pep Garro reúne (rescata) dibujos sobre papel y collages en cajas y nos permite una visión “del estudio del pintor” que, a diferencia del cuadro-manifiesto de Courbet (pariente como poco político), se presenta como un muestrario de fragmentos, disperso. No en vano se han sucedido desde entonces (los tiempos del realismo comprometido) tempestades que han derribado edificios sociales y artísticos, dejando desperdigados los restos.

De esos pecios ha extraído Pep los materiales que ordenaba luego según una  taxonomía propia, como un entomólogo en su laboratorio, mientras que, en los trabajos de campo, tomaba notas rápidas, dibujos de bichos raros, de especies entrevistas o nunca vistas.

El resultado de la aplicación de estas técnicas no es un improbable cuadro realista (del que ya Picasso dijo que no sería real), ni siquiera una proyección de las imágenes filtradas a través de la cámara oscura, sino el desvelamiento de las cajas negras, que abiertas muestran el contenido heterogéneo de su interior. Seres quietos, como fósiles en estrato geológico, pero asombrados del espectáculo que los rodea. Entre los que destacan las figuras cubistas de los dibujos que no se sabe muy bien si son espectadores, recolectores o de la  empresa de demolición.

El humor y la compasión se combinan en una mirada sobre la condición humana.

José Antonio Escandell

Historiador




 




 

DEL UNIVERSO MULTICÉNTRICO (Viaje a ninguna parte)

 

"La reina de la noche"

El trabajo de Pep Garro está regido por la Urgencia.

Urgencia determinada y que determina un universo multicéntrico y una cosmogonía compleja hecha de mundos fragmentados en continua expansión.

Las jerarquías, los niveles, las prioridades han sido molidas en el mortero del tiempo y a través de una especie de onda de choque han sido desparramadas en el espacio hasta ocupar el más mínimo espacio intermolecular. A más presión, menos espacio intermolecular.

El artista admite: ”Yo no se donde voy” y yo añado que no hay dirección sin director, solo una fuerza centrifuga hacia lo desconocido.

Garro lleva consigo todo el equipaje del conocimiento hecho pedazos para que un día o nunca, (por falta de gasolina que es lo típico), se vuelva a recomponer este puzzle sobre la mesa de la “posibilidad”.

Analizando este sistema se podrían reconocer elementos y factores determinantes de la fenomenología y de la postura o mejor “pistura” del Artista.

En primer lugar un interés muy marcado hacia la memoria o, mejor, mnemónica, aferrándose a las partículas infinitesimales de las conexiones, como algo inestable y presuroso, en la tentativa de constreñirlas en las manifestaciones exteriores de los desechos.

Consecuentemente, la proposición de una revolución posible o la proposición para una revolución viable.

La ironía siempre ha sido una arma afilada capaz de cortar dogmas como mantequilla y Pep sabe usar este cuchillo jamonero con maestría quirúrgica, como si de un bisturí se tratase.

Está absolutamente convencido de no estar operando para una supuesta salvación, sino con la idea fija de enviar muestras alrededor para que sean analizadas por otras “entidades” capaces de diagnosticar sobre la condición humana y, en especial, sobre el rol del artista.

En fin, al monoteísmo del Arte Contemporáneo, Garro opone una polisemia, un politeísmo, y un panteísmo, que “urgencia” o no, necesidad o no, tenemos que asumir para expandirnos y definitivamente estallar para regenerarnos.

  

 Massimo Pisani (23/6/12)

Artista y crítico de arte


Flit revisitado

 

"El tío del puro"

"Flit y sus amigos (Chafly)"

           

Ensayo sugiere tratar de entender; acercamiento a la realidad de la mano de la ciencia o la filosofía. Pero cuando esa aproximación se encamina hacia el arte, la línea recta deja de ser la distancia más corta entre dos puntos; aparece la interpretación, la hermenéutica, ya sea descriptiva, formal, biográfica, filosófica o como se quiera, y si hay un terreno resbaladizo en el pensamiento ese es el de la hermenéutica. Por él me voy a deslizar en mi comentario a la obra de Pep Garro, y aunque nada asegura que no acabe estrellado, seguiré la prudente recomendación cartesiana de ir de lo simple a lo complejo.

1. “Es que no lo entiendo”:

Una explicación de andar por casa, pero útil, la proporciona la cercanía con el autor. Para quien haya tratado con él sobre la vida y el arte, a Flit se le reconoce enseguida, sólo que ahora bautizado con un nombre más narrativo que su original, Chafly, y lo que sostiene en sus manos explica (¡!) al personaje y la acción. También El tío del puro tiene una significación especial para cualquier ilicitano de la edad del autor (o mayor), que no tendría para otro espectador. En los Fósiles franceses el sintagma está justificado (por lo de fósil y lo de francés). Son cosas del autor que rezuman para quien esté cerca o pueda preguntarle, pero pura metafísica para el espectador de paso.

No obstante, esta aproximación casera plantea (al menos) dos problemas:

El primero es que si para disfrutar de una obra artística el espectador debe contar primero con las explicaciones del autor, el disfrute deja de serlo para convertirse en sensación de alivio, si se es capaz de desvelar acertadamente el enigma de la obra, o cierta ansiedad en caso de no poder hacerlo. En cualquier caso el resultado de la contemplación devendría en una actitud meramente teorética, especulativa, de interpretación racional. (Entre paréntesis, yo dejé de leer Punto y línea sobre el plano cuando, al referirse a la “curva libremente ondulada” Kandinsky pontifica: “la culminación tiende hacia la izquierda. El enérgico ataque de la presión negativa es rechazado (…)”.

Y el segundo, ya lo advertía, es que estas informaciones, siendo útiles, hacen las veces de guiño entre el autor y el espectador amigo, y alcanzan a entender el título y la trama. Pero la obra trasciende la anécdota del título. La hermenéutica precisa de una nueva vuelta de tuerca que nos aleje de la filosofía del tubo de neón (en frase célebre de Pep referida a planteamientos absurdos o fuera de lugar), y nos sitúe frente a lo colgado en la pared con más riqueza para disfrutarlo. Pasamos al segundo nivel.

2. Lea a los críticos:

Que su obra genera literatura crítica no es algo que forme parte de la opinión; es un hecho recogido en los trípticos de las exposiciones y en la web personal del autor. Y tal circunstancia tiene su significación para el intérprete. Que una obra sea capaz de suscitar el interés de diversos ensayistas (profesionales y aficionados) por analizarla, refleja que estamos ante una creación artística que da que pensar. Y si de lo que se trata es de aproximarnos a su trabajo (tanto da que sea con veleidades académicas o con el espíritu del flâneur que pasaba por allí), la lectura de esos ensayos aporta un plus a la relación del espectador ante la obra.

No resulta ninguna tontería que uno se sitúe ante los parientes y náufragos después de haber leído que: “Pep se mueve en el terreno de la figuración (…) Las cajas forman parte de este mundo, donde el poder fuertemente evocador del objeto se une a la expresividad y espontaneidad que brinda la técnica. (…) Pep bebe del surrealismo, del trazo espontáneo que enerva un pensamiento, a veces hasta el cansancio, hasta el agotamiento”. (Anna Álvarez). “El trabajo de Pep Garro es una especie de cartografía cultural y de vivencias propias, como un inventario personal, que en ocasiones sólo él conoce, nutriéndose de imágenes exteriores que agolpa o disemina, y que le sirven para crear su mundo interior”. (Javier Martín). “Seres quietos, como fósiles en estrato geológico, pero asombrados del espectáculo que los rodea”. (José Antonio Escandell). Y valga como remate la afirmación de Escandell que creo que firmarían todos: “El humor y la compasión se combinan en una mirada sobre la condición humana”.

Además, leer a los críticos es un buen ejercicio que nos prepara para el tercer nivel de la hermenéutica que aquí propongo:

3. Piense:

Los románticos le dirían: sienta; pero si piensa sobre lo que ha sentido al contemplar la obra, ganará su apreciación. Eso es cosa de cada uno, pero desde luego en sus exposiciones se encuentran motivos que dan que pensar: el papel de la figuración y el surrealismo en la obra de arte contemporánea (ya sé que hace falta mucho más que eso para sorprender en el panorama artístico, pero desde luego no es épater lo que busca Pep Garro). ¿Y los personajes? Resultan tiernos, algunos encantadores, pero su deshumanización parece acercarlos más a los dibujos animados que a los maniquíes ciegos de De Chirico ¿Cómo verse reflejado -o sacudido- ante ellos? ¿Las cajas? Qué mejor escenario donde representar el esperpento o el teatro furioso. Y si uno piensa en quién es Uno de mi barrio

 


Fernando Bañuls, profesor de Filosofía e investigador del Instituto Universitario Desarrollo Social y Paz

 

 


 

  

 

Panspermia dirigida 1

 

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